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Neomexicanísimo

¿Cuál es la identidad actual de México? ¿El “patio trasero” de Estados Unidos, una sociedad fragmentada donde el enemigo es otro mexicano, o un país estigmatizado como flojo y carente de intelecto? Aunque México ha intentado construir una identidad nacional que cohesione a su población, la globalización introdujo un esquema identitario que clasifica a cada país y continente dentro de una jerarquía cultural. Lamentablemente, se trata de un modelo en el que Occidente parece tener siempre la ventaja frente a otras culturas. 

Esta hegemonía cultural no opera únicamente desde la preferencia, sino a través de mecanismos concretos que regulan la circulación y validación de la cultura. En el ámbito artístico, dichas dinámicas se manifiestan en el mercado del arte contemporáneo, donde la visibilidad y el espectáculo adquieren un peso determinante. Como señala Adolfo Vázquez Rocca, el sistema expositivo ha desarrollado una autonomía tal que la puesta en escena, la promoción y el deseo generado en torno a la obra terminan por imponerse sobre su contenido, convirtiendo a la exposición misma en un objeto de consumo.

''El negocio del arte es así un sistema de celos y exhibicionismo. En él, el deseo de las obras consiste en convertirse en objetos de deseo. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligación de llamar la atención genera lo interesante'' (Vázquez Rocca, A.)

En este contexto, México —al igual que otras naciones latinoamericanas— aparece como una cultura que no encaja plenamente en el ideal de modernidad occidental. Esta tensión se hace visible en eventos como la Semana del Arte en la Ciudad de México, donde ferias como Zona Maco, Salón ACME y otros eventos relacionados a la semana del arte, aunque se presentan como plataformas de difusión cultural, concentran su actividad en galerías y museos ubicados en zonas de alto capital económico, lo que limita su acceso y orienta la experiencia artística principalmente hacia coleccionistas y élites culturales. Así, el arte se inserta en una lógica de exclusividad que reproduce desigualdades sociales y culturales preexistentes.

Sin embargo, en un escenario global marcado por la fuerza económica y simbólica de las potencias dominantes, esta aparente desventaja revela también una posibilidad: la fortaleza de México y de Latinoamérica no reside en adecuarse a un modelo cultural ajeno, sino en la persistencia de prácticas artísticas y sociales que resisten la homogeneización y afirman formas propias de identidad.

Esta fortaleza no es estática, sino el resultado de una evolución constante impulsada por movimientos artísticos y sociales que han generado transformaciones profundas. El muralismo buscó crear una identidad nacional alejado de los elitistas confines de los museos: el arte se trasladó a los muros de edificios públicos, convirtiéndose en una herramienta pedagógica y política accesible para las masas. Fue un acto de afirmación cultural que devolvió al pueblo la narrativa de su historia y su identidad.

Por su parte, el neomexicanismo intentó liberar la noción de lo “mexicano” del dogmatismo identitario, abriendo el discurso hacia una comprensión más flexible y personal de la identidad. Este movimiento propuso que cada individuo es libre de construirse a sí mismo en relación con su entorno, y no únicamente a partir de un imaginario impuesto por el Estado. De este modo, el neomexicanismo nos enseña que la identidad no es monolítica, sino una construcción tanto individual como colectiva, siempre sujeta al cambio.

Desde mi perspectiva, uno de los mayores problemas del neoliberalismo —sistema predominante a nivel global— es que, en su proceso de expansión, ha tendido a erradicar aquellas culturas que no resultan funcionales al mercado. En muchos casos, estas culturas son precisamente las más antiguas. Se trata de un proceso de homogeneización cultural que busca eliminar la diversidad en favor de un modelo económico global, tal como ocurrió a inicios del nuevo milenio con el movimiento del EZLN.

México y Latinoamérica poseen un pasado —y aún un presente— de resistencia cultural. El EZLN es un ejemplo claro de comunidades originarias que se oponen a la imposición de un modelo social ajeno. Estas luchas no se reducen únicamente a la defensa de la tierra, sino que reclaman el derecho a existir sin ser olvidados ni excluidos; el derecho a pertenecer desde su propia cultura. El neoliberalismo pretende convertirlo todo en un producto consumible, accesible y rentable; sin embargo, un producto carece de valores, memoria histórica e imaginario cultural.

“22 de agosto de 1997. Se anunció la Marcha de los 1111 zapatistas a la Ciudad de México del 8 al 12 de septiembre para demandar el cumplimiento de los Acuerdos de San Andrés y en contra de la militarización de las zonas indígenas. (…) El 12 de septiembre la oradora en el Zócalo fue Claribel (mujer tojolabal de 18 años), quien dijo: ‘…no estamos dispuestos a que nos vuelvan a olvidar; no estamos dispuestos a que nos sigan despreciando; no estamos dispuestos a que nos sigan engañando…’” (Rodríguez, 2014).

Muchos defensores del sistema actual argumentarán que el capitalismo “ofrece oportunidades” o que un barrendero no es igual que un ingeniero. Si bien es cierto que existen actividades que requieren distintos niveles de especialización, hay algo que nos iguala a todos: el derecho a vivir dignamente. Por ello, sostengo que la verdadera fortaleza de México y Latinoamérica no radica en adoptar la cultura occidental, sino en valorar su propia riqueza y diversidad cultural, y desde ahí buscar un lugar en la globalización, más como resistencia que como subordinación a un bloque hegemónico.

Julio Galán

(Julio Galán | Luhring Augustine, s. f.)

Título: Yo no soy yo, yo soy yo
Artista: Julio Galán
Año: 1986
Medio: Óleo sobre tela
Dimensiones: 119.4 × 119.4 cm
Imagen de: Luhring Augustine (2025)

La obra Yo no soy yo, yo soy yo aborda la multiplicidad de identidades que un individuo puede asumir, ya sea desde lo personal o desde aquellas que le son impuestas por la sociedad. Galán plantea una paradoja identitaria que conduce a una crisis del yo: el conflicto entre múltiples realidades internas y la imposibilidad de definir una identidad única y estable.

Esta reflexión puede vincularse con la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, quien propone que la psique humana se compone de tres estructuras:

  • El ello, instancia instintiva y primitiva.
  • El yo, dimensión racional y consciente que media con la realidad.
  • El superyó, estructura moral que representa los valores impuestos por la sociedad.

El enfoque de Galán se centra en la experiencia individual de la identidad, entendida como un proceso personal y cambiante. Su obra emerge en un momento en el que la noción de identidad mexicana comenzaba a ser cuestionada, incluyendo aquellas relacionadas con el género.

“El disfraz, en la obra de Galán, no es evasión, sino refugio. (…) Una subjetividad que no se define, sino que se transforma. (…) Un gesto de resistencia” (Artishock, 2025).

Teresa Margolles


(MOMA, 2002)

Título: Vaporización
Artista: Teresa Margolles
Año: 2001
Medio: Instalación
Dimensiones: Variables
Imagen de: MoMA (2025)

Vaporización es una instalación en la que una máquina llena el espacio expositivo con una niebla que reduce casi por completo la visibilidad. Aunque no hay un objeto tangible, la experiencia es profundamente sensorial. Lo inquietante de la obra radica en el origen del vapor: agua utilizada por la SEMEFO para limpiar cadáveres de víctimas de la violencia en México.

Margolles propone que este vapor contiene el rastro de esos cuerpos violentados y, tras ser purificado, es dispersado en el aire de la sala, siendo respirado por los visitantes, muchas veces sin saberlo. La obra confronta al espectador con una violencia invisibilizada que se integra silenciosamente en la vida cotidiana.

El neoliberalismo, en su afán por comercializarlo todo, transforma regiones enteras en productos turísticos, construyendo identidades artificiales que ocultan problemáticas reales como la violencia estructural. Estas “neblinas” simbólicas encubren conflictos sociales profundos mientras se vende una imagen atractiva al consumo.

Al respirar este vapor, Margolles nos recuerda que la violencia no nos es ajena ni indiferente, aunque intentemos ignorarla. Especialmente interpela a aquellas élites que pueden permitirse consumir estos espacios sin cuestionar su trasfondo.

La modernidad no solo nos trajo el iPhone, sino también realidades ficticias: geografías convertidas en parques temáticos donde las personas actúan como botargas, desempeñando roles culturales preestablecidos para satisfacer las demandas del mercado global.

La violencia contra la población en México es una realidad ampliamente conocida; sin embargo, su presencia constante ha generado una forma de insensibilización colectiva. La “neblina” a la que alude Teresa Margolles puede leerse como una metáfora de esta normalización: los acontecimientos violentos ya no requieren ser ocultados, pues su repetición los vuelve cotidianos y fácilmente reemplazables en el discurso público por una nueva noticia o por el ruido mediático del momento.

''Hoy presentamos el corte 2025 del informe Galería del Horror de Causa en Común que, en su edición más reciente, incorpora 22 categorías, entre las que se incluyen masacres, fosas clandestinas y asesinatos con tortura, el asesinato de mujeres con crueldad extrema, el homicidio de menores, violaciones agravadas y linchamientos. En el informe 2025 del estudio, se muestra que el año pasado se registraron en medios al menos 4,783 atrocidades. En concreto, se documentaron 1,255 asesinatos con tortura; 608 casos de mujeres asesinadas con crueldad; 456 casos de mutilación, descuartizamiento o destrucción de cadáveres; y al menos 386 masacres. En promedio, se registraron 13 atrocidades cada día. Esto equivale, diariamente, a una masacre, un caso de mutilación o destrucción de cuerpos y tres asesinatos con tortura. A estas cifras se suman al menos 301 registros de hallazgos de fosas clandestinas, con un estimado de más de 400 puntos de inhumación clandestina, ya que en algunos predios se localizaron múltiples fosas. En promedio, se trató de 25 hallazgos mensuales.'' (Común, s. f.)

La construcción de una identidad contemporánea para México no debe ser un reflejo de Occidente, sino una reafirmación de su propia dignidad cultural. Su fuerza no reside en embonar con un sistema global, sino en la resistencia cultural que se manifiesta en el arte y en los movimientos sociales. Al defender su propia diversidad, México se ganará el respeto para influir en el panorama mundial, no por pertenecer a un bloque, sino por la autenticidad de su ser y la dignidad de existir.

Referencias

ARTISHOCK. (09 de 04 de 2025). Obtenido de ARTISHOCK: https://artishockrevista.com/2025/04/09/quien-es-julio-galan/

LUHRING AUGUSTINE. (07 de 09 de 2025). Obtenido de LUHRING AUGUSTINE: https://www.luhringaugustine.com/exhibitions/julio-galan#tab:slideshow;slide:1;enlarge:true

Rodríguez, P. A. (01 de Enero de 2014). Chilango. Obtenido de Chilango: https://www.chilango.com/ciudad/20-anos-del-ezln-en-mexico/

Fayad, D. M. (2017). La pintura como exceso. Algunas consideraciones sobre la pintura . na: ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS, VOL. XXXIX, NÚM. 111, 17.

Ortega, J. (na). ¿Neomexicanismos? Ficciones identitarias en el México de los ocgenta. Ciudad de México: Museo de arte moderno.

Daniel Huerta. (2011, 17 septiembre). Rufino Tamayo - documental [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=j3JWaGaASQk

Mujeres Más. (2017, 4 julio). José Luis Cuevas, artista de la «irrupción» (En Corto) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=bFc-XwKCXO0

ADN Opinión. (2015, 7 diciembre). El arte y los rituales del artista plástico Manuel Felguérez [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=R-0bzsaEq88

TV UNAM. (2020, 15 junio). Vindictas artes visuales: Pola Weiss, videoasta. [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=dSY0guMjiUw

Julio Galán | Luhring Augustine. (s. f.). https://www.luhringaugustine.com/exhibitions/julio-galan#tab:thumbnails;slide:1

MOMA. (2002, 30 septiembre). Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values. Recuperado 28 de enero de 2025, de https://www.moma.org/calendar/exhibitions/4766?#installation-images

Vázquez Rocca, A. (s. f.). Arte contemporáneo, mercado y espectacularización: la lógica expositiva como dispositivo de poder

Común, C. E. (s. f.). México, un país de atrocidades: Galería del Horror 2025. https://seguridad.nexos.com.mx/mexico-un-pais-de-atrocidades-galeria-del-horror-2025/


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